Le Cheval d’Ébène
Keyvan Chemirani musique
Nadim Tarabay orchestration
Ayyam Sureau textes
Céline Nidegger récitante
Aïda Nosrat chant
Efrén López oud, rubab afghan, saz
Sylvain Barou flûtes traversières en bois, bansuri, duduk, zurna, neyanban
Keyvan Chemirani darf, zarb, santour, percussions
Uranus Huran poèmes
Compagnie Hékau théâtre d’ombres
Nicole Ayach coordinatrice artistique, mise en scène du théâtre d’ombres
Orchestre de Chambre de Genève
Judith Baubérot direction
Un cheval, oui, c’est très bien. Mais un cheval qui vole? Cela n’existe pas, si? Dans Les Mille et Une Nuits, ça se peut. L’histoire raconte qu’un jour, un jeune prince, certainement très beau d’ailleurs, s’empare prestement de l’animal fabuleux, on le comprend. Sauf que, le cheval fait des envieux, à plus forte raison si l’on est son précédent propriétaire… Aussi, on s’en doutait bien, le jeune prince rencontre une princesse. Et alors? Après avoir enchanté la Philharmonie de Paris, le conte mis en musique par Keyvan Chemirani, virtuose des percussions persanes, féru de poésie, curieux de mille territoires entre tradition et modernité, lance son Cheval d’Ébène dans de nouvelles contrées. La merveilleuse histoire est accompagnée du théâtre d’ombres de la Compagnie Hékau, trente-trois marionnettes dont les formes découpées sont projetées sur un grand écran.
Le voici, ce fascinant Cheval d’Ébène, aux Petites Grandes Athénéennes. Et c’est un ravis- sement que le chant si particulier d’Aïda Nosrat nourrit de son parcours unique. Née en Iran, elle est violoniste pour l’Orchestre symphonique de Téhéran, avant de s’exiler en France pour pouvoir pratiquer le chant en solo, me- nant maints projets à la croisée des répertoires, dont le quintet de femmes Atine, explorant les musiques savantes et populaires persanes.
À Genève, Keyvan Chemirani embarque dans son épopée l’Orchestre de Chambre de Genève, sous la direction de la talentueuse Judith Baubérot, lauréate en 2024 du tout premier prix décerné par la Haute école de musique de Genève et l’Or- chestre de Chambre de Genève pour la relève des jeunes cheffes. Dans les éclats chamarrés de ce conte sans frontières, on y trouvera tant de perles encore de la scène actuelle. Le flûtiste Sylvain Barou, élevé dans les musiques celtiques, qui parcourt le monde de l’Inde à la Turquie, naviguant avec talent du baroque au jazz. Comme cet autre incontournable des traditions d’Orient et de Méditerranée, Efrén López, virtuose des instruments à cordes pincées. Pour tous les publics, les Mille et une nuits s’envolent !
Né à Paris, c’est à Manosque que Keyvan Chemirani grandit et s’imprègne des musiques orientales et méditerranéennes. Son père et maître, Djamchid Chemirani, lui transmet le savoir traditionnel des percussions persanes. C’est le maître de Djamchid, Ostad Hossein Teherani, qui propulse le zarb de simple instrument accompagnateur à celui de soliste. Keyvan a la chance d’entendre jouer en live, dans son salon, les grands maîtres de la tradition persane (Darioush Tala’i ou Majid Kiani), mais écoute aussi Purcell, Brassens ou les Mont-Jòia! Il suit des études de mathématiques et entame une carrière internationale en tant que soliste et accompagnateur. Avec son père et son frère Bijan, ils forment le Trio Chemirani et se produisent partout dans le monde. Tout en puisant dans la poésie persane, les Chemirani composent et développent des formes modernes où l’accent est mis sur les polyrythmies et la multiplicité des sons, tout en s’inspirant de traditions musicales différentes (flamenco, musique ottomane, grecque, arabo-andalouse, carnatique, jazz). Keyvan Chemirani donne de nombreux concerts avec différentes formations traditionnelles et venues du monde entier, tant dans les grandes institutions musicales que sur des scènes locales. Il a entre autres composé la musique de l’opéra Negar (mise en scène Marie-Ève Signeyrole) et du long métrage Behula.
Judith Baubérot est une cheffe d’orchestre et violoniste française, engagée dans la volonté de rendre la musique classique et contemporaine plus accessible. Elle s’intéresse particulièrement aux formes de programmation innovantes ainsi qu’au développement de de projets artistiques.
Après l’obtention de son diplôme de direction en 2023, elle se voit décerner le Prix de l’Orchestre de Chambre de Genève, marquant le début d’une collaboration régulière avec l’ensemble. Elle a depuis dirigé de nombreux orchestres à travers l’Europe, parmi lesquels l’Orchestre des Pays de Savoie (France), le Brandenburger Symphoniker et le Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt (Oder) (Allemagne), le Warmian–Masurian Philharmonic (Pologne), ainsi que le Kecskemét Symphony Orchestra (Hongrie).
Judith étudie la direction d’orchestre à la Haute École de Musique de Genève auprès de Laurent Gay, puis intègre en 2025 l’Universität der Künste Berlin pour suivre le “Advanced Professional Training for Conductors” auprès du pédagogue Harry Curtis. Lors de masterclasses, elle a également bénéficié de l’enseignement de pédagogues renommés tels que Nicolas Pasquet, Johannes Schlaefli, Jorma Panula, Peter Eötvös et Michael Schønwandt.
Entre 2023 et 2025, elle enseigne le module de direction d’orchestre à la Haute École de Musique de Genève et dirige l’Orchestre de l’Université de Genève.
Parallèlement à son activité de cheffe, Judith est membre fondatrice du Quatuor MOMO, un quatuor à cordes dédié à la création contemporaine et aux projets interdisciplinaires. L’ensemble a reçu plusieurs distinctions, dont le troisième prix du Orpheus Competition 2024 et le premier prix d’Osez 2025, et développe des programmes originaux mêlant répertoire classique et moderne, musique contemporaine, improvisation et mise en scène.
Aïda Nosrat est une chanteuse et violoniste originaire de Téhéran en Iran. Formée très jeune au violon, elle rejoint l’Orchestre symphonique de Téhéran à l’adolescence, tout en cultivant sa passion pour le chant. En raison de l’interdiction faite aux femmes de chanter en solo en Iran, elle choisit de s’installer en France pour poursuivre sa carrière librement. Aux côtés du label Accords croisés, elle y multiplie les projets tels que Manushan, une fusion entre musique persane, jazz manouche et flamenco, et Atine, quintet de femmes originaires du Moyen-Orient explorant les sonorités raffinées de l’ère Kadjar avec, ici encore, des touches de jazz et de flamenco. Le style vocal unique d’Aïda Nosrat marie traditions orientales et influences occidentales, faisant d’elle une artiste emblématique du dialogue entre les cultures.
Multi-instrumentiste, compositeur, producteur et ingénieur du son, Efrén López est spécialisé dans la vielle à roue et les instruments à cordes pincées des traditions médiévales, méditerranéennes, du Moyen-Orient et d’Asie centrale. Pendant plus de trente ans, il a participé à des projets de roots et early music parmi les plus créatifs aux deux bouts de la Méditerranée et au-delà: Trio Petrakis·López·Chemirani, Ross Daly, Jordi Savall, L’Ham de Foc, Kelly Thoma, Derya Türkan, Dilek Türkan, Katerina Papadopoulou, Michalis Kouloumis, Göksel Baktagir, Nilgün Aksoy, Ertan Tekin, Zohar Fresco, Éléonore Fourniau, Noma Omran, Rocío Márquez, Carles Dénia, María del Mar Bonet, Sima Bina, Daud Khan, Parvathy Baul, Ziya Tabassian, Veka Aler, Arslan Hazreti, Pedram Khavarzamini, Lamia Yared, Aman Aman, Arianna Savall, Evo, Eloqventia, Capella de Ministrers, Oni Wytars, Maria Laffitte, Armand Amar.
Il a donné des concerts partout en Europe, en Afrique, en Amérique du Nord et du Sud, au Moyen-Orient, en Chine et dans le sous-continent indien, et a enregistré plus de 100 CD. En tant que professeur de musique, il a donné des ateliers sur la musique médiévale et modale dans de nombreux pays d’Europe
Un des flûtistes les plus captivants du moment, Sylvain Barou brise toutes les frontières sur son passage! Issu d’une tradition forte, riche et rigoureuse à travers la musique irlandaise et bretonne (son berceau familial), il se tourne rapidement vers l’Orient suite à plusieurs rencontres musicales déterminantes. Il entame tout d’abord un apprentissage de la musique indienne hindustani (Inde du Nord) sur la flûte bansuri, puis son intérêt pour les musiques modales le pousse vers la Turquie, l’Arménie et l’Iran, à travers la pratique du duduk et du zurna. Toutes ces influences ont nourri un discours musical unique empreint d’ouverture et de singularité, qui lui a permis de se fondre avec aisance dans de nombreux contextes: traditionnel, classique/baroque, jazz, électronique/expérimental/musiques improvisées. Il a été sur scène et en studio avec entre autres Trilok Gurtu, Keyvan Chemirani, Prabhu Edouard, Vincent Ségal, Dónal Lunny, Stelios Petrakis, Efrén López, Adnan Joubran, Ballaké Sissoko, Denez Prigent, Jacques Pellen, Didier Squiban, Baptiste Trotignon, Erik Marchand, Annie Ebrel, Karim Ziad, Nguyên Lê, Altan, Dan Ar Braz, Airelle Besson, Fanny Ardant, Titi Robin…
